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摘要: 他宣揚建筑的長久性,使之深深扎根于周圍的環境和歷史之中。
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大衛·奇普菲爾德

大衛·奇普菲爾德

出生:1953年生于英國倫敦

身份:大衛·奇普菲爾德事務所創始人

頭銜:美國建筑師協會榮譽成員,大英帝國司令勛章得主等


作為第13屆威尼斯建筑雙年展的策展人,大衛·奇普菲爾德(David Chipperield)沒有錯過這個大好機會來向世界闡述他對于建筑行業的價值觀:他為威尼斯建筑雙年展定下主題“共同基礎”(Common Ground),他認為當代的明星建筑師有如免稅商店里的品牌香水一樣,被“單一而孤立地擺在貨架上”,與普羅大眾之間并沒有聯系和共同基礎。“我想要呼吁建筑行業致力于把人們團聚在一起,而不是把人們隔閡開。”他解釋道。


這樣做的結果兩極分化。有人指責他選了一個艱深晦澀又很難演繹的主題,然而,這一屆雙年展成為了一屆讓人印象深刻的高標準展會,這一點就很像他的個人創作歷程。


奇普菲爾德1953年生于倫敦,1977年畢業于建筑聯盟學院(Architectural Association),在理查德·羅杰斯(Richard Rogers)的建筑事務所以及諾曼·福斯特(Norman Foster)事務所各鍛煉了幾年之后,他于1985年在倫敦成立了自己的事務所。奇普菲爾德憑借其對建筑的極高要求和嚴格把控在業界博得了贊賞。看到他那些緘口不言的建筑,就能聯想起這位嚴肅穩重的建筑家。他為人可靠,有些專斷,帶有一種盎格魯-撒克遜民族獨特的實用主義。


他的處女作是1983年建于倫敦Sloane Street的三宅一生(Issey Miyake)商店,相對于他如今相當樸素的作品,當時的這個項目顯得還有點花哨。緊接著他建造了攝影師尼克·奈特(Nick Knight)的住宅以及泰晤士河畔的亨利河流與劃船博物館(Henley River & Rowing Museum),后者采用了他標志性的橡木板搭建。當時他在自己事務所的底樓開了一個展廳,展出赫爾佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)或者倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)的作品。展廳名為“9H”(指的是鉛筆中硬度最大、顯色最淺的一個色號),有心要維護那些不求速成的、充滿思考的建筑項目。


奇普菲爾德的立名之作大部分都在海外。中國、日本、意大利、西班牙、德國都向他伸出了雙臂。為2007年西班牙巴倫西亞舉行的美洲杯帆船賽(America's Cup)建造的場館Veles e Vents(帆與風)是他最著名的作品之一。場館于2006年竣工,坐落于港口,四層巨大的白色水泥平臺層疊而起。這棟原本供選手和贊助商休息的宏偉建筑,在他的手中成為了人們平日里伸手可及的一塊休憩區域,打破了專用場館與城市之間的藩籬。


奇普菲爾德強調建筑的實質性,他試圖將每個場所、每個項目、每段歷史最精華之所在剝繭而出。他懂得在這個不斷哄抬明星的行業里學會抵抗,尤其是在高端領域里。從某種角度來說,他是一個反扎哈·哈迪德的建筑家。


2007年,他以德國馬爾巴赫的現代文學博物館,收獲了一枚斯特林獎(Stirling Prize)。造博物館,可以說是他的專長了,一個個的項目接踵而至:阿拉斯加的安克雷奇歷史藝術博物館(Anchorage Museum,2009年),德國埃森(Essen)的富克旺博物館(Folkwang Museum, 2010年)……他大費周章地設計了柏林新博物館(Neues Museum)的重建,這個建筑在第二次世界大戰期間被摧毀,他在1997年把這個項目競標到手,直到2009年博物館才重新對外開放!為此,他摘得了2011年的密斯·凡·德·羅獎。


安克雷奇歷史藝術博物館

安克雷奇歷史藝術博物館


奇普菲爾德雖然在國外早已功成名遂,祖國英國對他的青睞卻是2010年才開始。那年,他在英國有了兩個大型項目:西約克郡的Hepworth Wakefield畫廊,以及肯特郡的透納當代美術館(Turner Contemporary)。為了在海邊小鎮馬蓋特設計透納當代美術館,他不得不收拾殘局。之前接手這個項目的挪威建筑事務所 Sn?hetta,他們的方案最終不了了之,客戶也失望透頂。奇普菲爾德以樸素的呈現方式,向透納畫中的美輪美奐的光線致意,交出了令人驚喜的答卷。


在這個“一切技術都有可能”的時代,奇普菲爾德選擇了邊緣的姿態,他重視一個建筑的意義,而非結構上的拓展。一座建筑對他而言首先是要有意義的,他自稱對那些激進的建筑理論一無所知。他惋惜建筑行業被對金錢和潮流的追逐所籠罩。那些詆毀他的人稱他的作品太正經無聊。


2009年,他完成了巴塞羅那“正義之城”,有人批評他的作品千篇一律。實話實說,奇普菲爾德的這個作品的確給對手們留下了不少話柄:30萬平方米,9棟幾乎一模一樣的嶄新大廈,仿佛是由同一雙嚴格的手鑄造而出,只有混凝土的顏色可以讓人區分不同的大樓。樸素,可以說是“大衛·奇普菲爾德制造”的印記,他維護建筑領域的哲學思考,力盡所能地遠離一切浮夸。


他宣揚建筑的長久性,使之深深扎根于周圍的環境和歷史之中,但不屈從于懷舊,他說:“我嘗試通過我的作品,使得建筑的傳統和創新互相連接。”在密蘇里州的圣路易斯,他完成了Saint Louis Art Museum的擴建,“博物館的新翼是為了藝術品而建的,不是為了展出而建的。”他在博物館開幕時不留情面地說道。


奇普菲爾德的未來顯得前途光明,他一連獲得了多個高級別的大獎。如今,他的業務分散在倫敦、柏林、米蘭和上海,200多位志同道合者與其共事。事務所設計了墨西哥城的Jumex博物館和中國杭州的良渚文化博物館。他還監管柏林新國家美術館(Neue Nationalgalerie)的翻新工程,美術館由路德維希·密斯·凡·德·羅設計,相傳也是奇普菲爾德的好友。


法國也迎來了他的兩個作品:蘭斯美術館(Musée des beaux-arts de Reims);在瑟甘島(l'?le Seguin),他建造了6萬平方米的辦公場所。奇普菲爾德總是忠于自己的信仰,他找到了自己的一席之地,能夠驕傲地說自己自始至終不忘初心。他的努力得到了認可:2011年獲得英國皇家建筑師學會獎章(RIBA)。2013年,常陸宮正仁親王為他頒發了高松宮殿下紀念世界文化獎(Praemium Imperiale)。下一步,普利茲克?


采訪、撰文—Maryse Quinton 編輯—CHIHO

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